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XV EDICIÓN DEL PREMIO ESPAIS A LA CRÍTICA DE ARTE

El premio, que contiene diferentes modalidades, tiene como principal propósito dar a conocer y valorar tres aspectos esenciales que afectan actualmente la profesión del crítico y del historiador del arte: el comisariado de exposiciones, la difusión y la divulgación del arte en los medios especializados y de comunicación en general, y la publicación de estudios ensayísticos inéditos. En este sentido el premio recoge las siguientes modalidades:
Modalidad 2.1: Publicación de un trabajo ensayístico inédito
Publicación de un trabajo de ensayo inédito que tenga por objeto temas vinculados con la crítica, la historia, la historiografía, la museología y la teoría del arte. El jurado pone énfasis especial en aquellos trabajos cuya investigación se centre en la cultura y el arte contemporáneos. El trabajo premiado se editará en el término de un año y se presentará en la siguiente edición del premio.
Modalidad 2.2: Proyecto expositivo
Con la finalidad de reconocer la tarea del comisariado de exposiciones el Jurado premia un proyecto de exposición inédito pensado para ser realizado en las salas de la Fundació un año después de haber sido seleccionado como ganador y coincidiendo con la celebración de la siguiente convocatoria del Premio Espais a la Crítica de Arte.
Modalidad 2.3: Premios a un trabajo publicado y/o realizado
En esta modalidad se contemplan premios a trabajos que hayan sido realizados y/o publicados durante el año anterior y que se centren en aspectos de orden crítico, historiográfico y de teoría del arte.
Los premios consisten en una escultura realizada por el artista PERE NOGUERA, especialmente para la XV Edición del Premio.
El Jurado de la presente edición estuvo integrado por:
Xavier Antich (Profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universitat de Girona)
Romà de la Calle (Presidente de Honor de AVCA y Catedrático de Estética de la Universidad de Valencia)
Daniel Giralt-Miracle (Crítico de arte)
Pilar Parcerisas (Historiadora del arte y comisaria de exposiciones)
Martí Peran (Profesor de Teoría del Arte en la Universitat de Barcelona)
Arnau Puig (Catedrático de Estética en la Universitat Politécnica de Barcelona)
Jordi Vidal (Presidente de la Fundació Espais)
Així mateix, es va presentar el llibre de Mery Cuesta, El terrorisme domestic d’Antoni Padrós al cinema independent de l’Espanya dels setanta, que forma part de la col·lecció Assajos inèdits, premiats en les consecutives convocatòries del Premi. El text de Mery Cuesta (Bilbao, 1975) va ser premiat a la XIV Edició del Premi Espais, 2002. L’assaig de Mery Cuesta, a grans trets, proposa un estudi contextualitzat de la trajectòria del cineasta underground i independent Antoni Padrós.
TRABAJOS PREMIADOS
XV EDICIÓN DEL PREMIO ESPAIS
Premio consistente en la publicación de un trabajo ensayístico inédito
(correspondiente a la modalidad 2.1 de las bases)
Raquel Herrera Ferrer
Con el ensayo
Tempus Fugit. El relat interactiu.
Tempus Fugit. El relato interactivo, premiado dentro de la colección de ensayos inéditos de la Fundació Espais, constituye una incursión en los nuevos soportes tecnológicos digitales en el contexto de la producción artística. En este sentido, Raquel Herrera centra su ensayo en un estudio exhaustivo del arte interactivo realizado en CD-ROM y, más concretamente, plantea un análisis profundo de los rasgos más significativos de la creación digital vinculados a las transformaciones de la concepción tradicional del relato. De esta manera, Tempus Fugit incide en aquellos aspectos claves de la interactividad que afectan a la ruptura y redefinición de la construcción temporal y espacial de la narración a partir de la discontinuidad temporal y la segmentación espacial, así como de la reformulación del concepto de observador. Después de una introducción en la cual se definen las características generales del relato interactivo, la autora centra sus reflexiones en el estudio de un grupo concreto de relatos interactivos en CD-ROM, poniendo énfasis en los mecanismos de construcción de la distintas temáticas y contenidos. De esta manera, el recorrido que lleva a término Raquel Herrera ofrece nuevos elementos de comprensión que permiten una aproximación a un conjunto de nociones esenciales de las creaciones digitales, como son la interactividad, la fragmentación, la ubicuidad, la disolución del concepto tradicional de autor, la alteración espacio-temporal... En definitiva, Tempus fugit establece las bases del relato interactivo y esboza las perspectivas de futuro del CD-ROM como instrumento de creación.
Raquel Herrera (Barcelona, 1979)
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu i Fabra de Barcelona y posgraduada en Teoría y Crítica del Arte Contemporáneo por la Escola Eina de Barcelona. También ha realizado estudios en la Escuela Superior de Diseño de Barcelona y la Escuela Internacional de Andalucía de Sevilla (UNIA). Respecto a su trayectoria profesional, destacan sus colaboraciones en el guionaje, rodaje y postproducción del cortometraje Tiempo Muerto (2000), presentado en el Festival de Cortometrajes de Vilafranca del Penedés (2000) y Résistances (Foix, Francia, 2001), así como su participación como traductora en el guión literario del documental Polifonía de Xavier Marrades y Albert Raich. En cuanto a sus publicaciones cabe citar Art Futura Playtime: hagan juego si pueden en http://www.cnac.gob.mx/undo, VIDEA 2002: De la multiproyección como espacio de difusión subcultural en http//www.sputnik.com.mx y Cinco propuestas para este milenio en http://www.mediatecaonline.net/ivjornades/cat/comunicacionsherrera.htlm. Sus investigaciones en el ámbito teórico se centran en temáticas relacionadas con la cultura multimedia y el Media Art y en aquellos aspectos más específicos de la creación y producción audiovisual conectados a la narrativa interactiva y a la sintaxis multimedia.
Premio consistente en un proyecto expositivo para ser realizado en la Fundació Espais
(correspondiente a la modalidad 2.2 de les bases)
El Jurado de la XIV Edición del Premio a la Crítica de Arte consideró por unanimidad declarar esta modalidad desierta.
Premio a un trabajo publicado y/o realizado
(correspondiente a la modalidad 2.3 de las bases)
El premio atorgado en este apartado consistió en una escultura realizada por el artista PERE NOGUERA. En concreto se trata de la obra “Peó” (peón) la cual toma como motivo de representación un tablero de ajedrez que juega con el espacio real y el de ficción, a partir del movimiento de uno de los peones de la piezas que conforman el tablero.
Premio a un trabajo publicado
Ma Lluïsa Faxedas Brujats
Con el texto
El llegat d’Apol·lo. La légende dorée en la trajectòria artística de Manuel Duque.
Lugar de publicación: Sabadell, Museu d’Art de Sabadell, 2002.
A través de la revisión histórica de las aportaciones pictóricas del pintor Manuel Duque, Ma Lluïsa Faxedas ilustra la fructífera trayectoria de este creador nacido en la ciudad de Sabadell. La autora toma como punto de partida de su análisis la exposición La Légende dorée des Dieux et des Héros, ou le retour a une litterature picturale, que el artista realizó en París en el año 1963 y que conllevó un cambio de orientación en sus investigaciones plásticas, con un retorno a la pintura figurativa, después de muchos años de participar en las corrientes vanguardistas abstractas. En este sentido, Ma Lluïsa Faxedas sitúa el pintor en el contexto internacional del momento para, posteriormente, profundizar en aquellos aspectos que le llevaron a una recuperación del lenguaje pictórico figurativo que, debido a la irrupción del conceptualismo, había quedado desprestigiado entre los círculos intelectuales y del ámbito de la crítica. Así, la autora lleva a término un recorrido iconográfico que le permite adentrarse en la riqueza pictórica de un creador no suficientemente reconocido. De esta manera, tal y como comenta Ma Lluïsa Faxedas, el texto profundiza en el estudio de una figura clave en la evolución artística de la ciudad de Sabadell, muy influyente en artistas más jóvenes, y en sus aportaciones, necesitado de una justa revaporización a fin de completar el panorama del arte catalán de la segunda mitad de siglo XX, desde una perspectiva histórica y cultural.
Ma Lluïsa Faxedas (Girona, 1974)
Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Girona. En 2001, tuvo una residencia para estudios de investigación el Institute of Fine Arts de la New York University (New York, USA) bajo la dirección de Robert S. Lubar y en la actualidad está becada por la Càtedra d’Art i Cultura Contemporanis (UdG y Ayuntamiento de Figueres). Asimismo, es responsable de la coordinación del Máster en Comunicación y Crítica de Arte organizado por la Fundación Universitat de Girona y ha participado en la gestión y organización de diferentes seminarios y actividades vinculadas a la Universitat de Girona y la Càtedra d’Art i Cultura Contemporanis. Respecto a su actividad docente, imparte clases como profesora de Historia de la Imagen en la Escuela de Realización Audiovisual y Multimedia vinculada a la UdG y de Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Letras de la Universitat de Girona. Ha publicado diferentes artículos en prensa especializada como El Temps d’Art, Papers d’Art, Revista de Girona o el suplemento El Cultural del diari La Vanguardia.
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Premio a un trabajo publicado
Assumpta Rosés i Antonio Salcedo
Con el texto
Recull d’articles de crítica.
Lugar de publicación: EL PUNT, edición de Tarragona, año 2002.
El Jurado decidió distinguir el conjunto de artículos de crítica de arte presentado por Assumpta Rosés y Antonio Salcedo ya que representan la voluntad de difundir la cultura y las artes visuales contemporáneas desde el conocimiento crítico y reflexivo. En este sentido, el jurado destacó la relevancia y trascendencia que implica el hecho de que un medio de comunicación de prensa diaria, como es El Punt, editado en la provincia de Tarragona, dé apoyo a profesionales que, con una labor rigurosa y coherente, trabajan para la divulgación y la promoción de los diferentes acontecimientos culturales y artísticos que se realizan desde el contexto comarcal. La trayectoria profesional y la visión crítica y reflexiva de Assumpta Rosés y Antonio Salcedo han repercutido en la profundización de las diferentes temáticas, de manera que los autores se han alejado de una orientación estrictamente periodística, con el fin de crear una sección de arte dinámica que contribuya a estimular la lectura y, principalmente, suscite el interés de los lectores por las diferentes cuestiones que afectan al contexto de la cultura y las artes visuales contemporáneas.
Assumpta Rosés (Reus, 1949)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha sido profesora en la Escuela de Arte de la Diputación de Tarragona y, en la actualidad, es profesora del Área Visual y Plástica del Departamento de Enseñanza de la Generalitat (IES, Narcís Oller, Valls). Ha sido miembro del Consejo Asesor de Artes Plásticas del Instituto Municipal de Acción Cultural de Reus y ha comisariado numerosas exposiciones en distintas salas, centros, museos... de Cataluña. Desde 1985 colabora con la Fundación “La Caixa” en el comisariado de exposiciones y en la programación y promoción de artistas contemporáneos. También publica artículos de arte tanto en prensa diaria como en especializada (Reus Diari, Catalunya Nova, Presència, Revista del Centre de Lectura, Transversal, AVUI...) y desde 1995 escribe regularmente para la sección de crítica de arte del periódico EL PUNT, edición de Tarragona.
Antonio Salcedo (Venezuela, 1951)
Licenciado en Artes por la Universidad de Caracas y profesor titular del Área de Historia del Arte del Departamento de Historia y Geografía de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Ha comisariado diferentes exposiciones para el Museu d’Art Modern de Tarragona y para el Ayuntamiento de Tarragona. También ha publicado numerosos libros de arte sobre diferentes períodos, estilos y movimientos y colabora como crítico de arte de EL PUNT desde 1997
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Premio a un trabajo publicado y realizado:
Ricard Mas Peinado
Con el catálogo y la exposición
Èczema. Del textualisme a la postmodernitat (1978-1984).
Lugar de publicación y realización: Sabadell, Museu d’Art de Sabadell, del 13 de febrero al 14 de julio de 2002.
El Jurado del Premio Espais a la Crítica de Arte ha destacado la labor de comisariado y la edición del catálogo a cargo de Ricard Mas incidiendo en la relevancia del estudio que realiza el autor sobre una de las revistas, Èzcema, de artes y letras, que más se diferenció por su espíritu innovador y creativo dentro del panorama cultural catalán, entre finales de los años setenta y mediados de los ochenta. El autor lleva a cabo un elaborado análisis, a través del cual da testimonio de las aportaciones y de la riqueza que supuso, entre los años 1978 y 1984, la publicación de una revista que –mediante la transgresión, la ruptura del lenguaje, la alteración de los códigos sintácticos, la recuperación de la vanguardia y, en definitiva, el compromiso con la radicalidad y la experimentación- aspiraba a ser representiva de un cambio cultural necesario y a desencadenar una alternativa a la tradición literaria simbolista y realista catalana. De esta manera, Ricard Mas, a través de Èzcema, ofrece un documento indispensable para comprender un período histórico complejo a nivel social, político y cultural, marcado por la instauración de la democracia y la voluntad de romper con largas décadas de prohibiciones y de estancamiento creativo. A la vez, el recorrido que presenta el autor, a través de un meticuloso estudio de los diferentes contenidos y aspectos formales de cada ejemplar editado, permite profundizar en la singularidad que caracterizó la revista. Paralelamente, la recuperación de algunos colaboradores y protagonistas del proyecto contribuye a enriquecer el estudio historiográfico y artístico realizado por el autor.
Ricard Mas (Sabadell, 1966)
Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad en Historia del Arte, por la Universitat Autònoma de Barcelona y se formó como ayudante de investigación de Rafael Santos Torroella, poeta y crítico de arte. Sus áreas de conocimiento e investigación se centran, fundamentalmente, en la historia de las revistas de arte, vanguardias históricas, falsificaciones artísticas, la figura y obra de Salvador Dalí y la bibliofilia. En referencia a su colaboraciones en medios de comunicación y prensa especializada destacan el periódico La Razón, la emisora de radio Catalunya Cultura y las revistas El Temps d’Art y Sapiens sapiens. Asimismo, es autor de libros libros como Dossier Marinetti, Joan Salvat-Papasseit redactor en cap, La vida pública de Salvador Dalí y Els artistes catalans i la publicitat 1888-1929. Entre las exposiciones comisariadas cabe citar L’art de falsificar (Museu d’Art de Sabadell, 1997), Josep Pla i els Homenots artistes (Fundació La Caixa, 1997) y Èzcema (Museu d’Art de Sabadell, 2002). Ha sido asesor principal de la exposición “Los putrefactos de Dalí y Lorca” (Fundació Caixa de Catalunya, 1998, Residencia de Estudiantes, 1995).