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XX EDICIÓN PREMIO ESPAIS A LA CREACIÓN Y A LA CRÍTICA DE ARTE

Desde hace veinte años, la Fundació Espais d’Art Contemporani convoca el Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte con el objetivo de promover y valorar la tarea que se genera desde el ámbito de la crítica y la teoría del arte. Durante los últimos años esta convocatoria se ha consolidado como un acontecimiento de significativa relevancia en el escenario cultural del conjunto del Estado español, sobretodo con respecto a la especificad de su temática. Además, cabe considerar su contribución al hecho de situar la ciudad de Girona como centro de actividades artísticas vinculadas a la contemporaneidad.

A la vez, cabe remarcar la voluntad del premio en tanto que impulsor de jóvenes autores al lado del apoyo a la potenciación de la trayectoria profesional de muchos miembros de la comunidad universitaria y artística. En general, con la convocatoria continuada de este premio se pretende ofrecer un marco de visibilidad para un amplio abanico de profesionales a quien, a menudo, no se les reconoce suficientemente su trabajo al frente de los constantes cambios que experimenta el campo de las artes visuales. Un ámbito en que predomina la transversalidad y la interdisciplinariedad y que constituye un vivo reflejo de la complejidad del mundo actual. A grandes rasgos, por tanto, el premio convocado tiene como principal determinación el soporte a los diferentes campos que afectan la profesión del artista, el crítico o el historiador del arte.



El Premio Espais se estructura en tres modalidades:

2.1. Beca-Premio de ayuda a la creatividad artística

La Fundació Espais adjudicará una ayuda de 2.400 euros con el fin de respaldar la actividad artística y la participación en proyectos de carácter formativo de los profesionales que trabajan en el ámbito del arte contemporáneo. Se entiende por ayuda a la creación y formación todas aquellas actividades relacionadas con proyectos expositivos, comisariado de exposiciones, proyectos de investigación, participación en workshops o cursos de diferente índole, viajes de estudio, estancias en el extranjero...

2.2. Publicación de un trabajo ensayístico inédito

Publicación de un trabajo ensayístico inédito que tenga por objeto temas vinculados con la crítica, la historia, la historiografía, la museología y la teoría del arte. Se tendrán en cuenta aquellos trabajos que pongan especial énfasis en la cultura y las artes visuales contemporáneas. El trabajo premiado se editará en el plazo de un año y se presentará en la siguiente edición del premio.

2.3. Premios a un trabajo publicado y/o realizado

En esta modalidad se contemplan trabajos que hayan sido publicados y/o realizados durante el año anterior y que se centren en aspectos de orden crítico, historiográfico y de teoría del arte.




El jurado de este año está integrado por:

o Juan Vicente Aliaga (Profesor de Teoría del Arte en la Universidad Politécnica de Valencia)
o Xavier Antich (Profesor de Estética en la Universitat de Girona)
o Miren Eraso (Directora artística d'Arteleku)
o Manuel Olveira (Director del Centro Galego de Arte Contemporánea)
o Pilar Parcerisas (Historiadora del Arte y comisaria de exposiciones)
o Glòria Picazo (Comisaria, crítica de arte y directora del Centre d'Art La Panera de Lleida)
o Jordi Vidal Boris (Presidente de la Fundació Espais)

Trabajos premiados
20 EDICIÓN PREMIO ESPAIS A LA CREACIÓN Y A LA CRÍTICA DE ARTE 2008

Después de valorar los trabajos presentados, el Jurado ha emitido el siguiente veredicto:

Modalitat 2.1: Beca-Premi d’ajut a la creativitat artística:

El Jurado de la XX edición del Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte ha considerado por unanimidad premiar el siguiente trabajo:

v Autora: Isa Andreu Roglá

v Proyecto: "El Embrujo de Shangai"

El proyecto de Isa Andreu consiste en desarrollar la investigación artística "El Embrujo de Shangai en el Instituto de Investigación i Estudios de Postgrado Piet Zwart Institute de Rotterdam. Este proyecto, además, ha sido seleccionado como uno de los proyectos deslocalizados de la Sala d'Art Jove de la Generalitat. Así pues, una fase de la investigación será presentada el próximo noviembre de 2008 y el proceso de tutoría para desarrollarla será a cargo de Martí Peran.
A partir de la novela de Juan Marsé, "El Embrujo de Shangai" (1993), se trata de examinar las realidades contemporáneas de migración, turismo, comercio y transferencia cultural en Barcelona en relación con la China y con el colectivo chino de la ciudad. En concreto, uno de los puntos centrales de la investigación es el proceso de arranque de la nueva terminal de contenedores del puerto de Barcelona —los derechos de explotación de la cuál los tiene la empresa HUTCHISON PORT HOLDINGS, propietaria de tres puertos de carga en Shangai y lider mundial en el comercio de contenedores—, así como también la relación de la nueva terminal de Barcelona con los puertos de Shangai y Rotterdam y el impacto cultural y urbanístico de estos puertos de transporten en estas ciudades.
Con este proyecto la autora pretende realizar una detallada investigación teórica y bibliográfica, construir una narrativa visual, examinar la condición de los puertos en relación con las ciudades y su aspecto mítico-romántico, estudiar el momento actual de competencia por controlar el comercio con Asia y, finalmente, explorar su relación personal con los puertos, aportando de esta manera un punto de vista subjetivo al estudio.

Isa Andreu Roglá (Valencia, 1980) es artista. Master en Bellas Artes (Piet Zwart Institute, Rotterdam, 2007), Curso de Postgrado en Comunicación y Crítica de Arte (Universitat de Girona, 2006), Master en Documental de Creación (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, 2004) y Graduado Superior en Diseño de Indumentaria para Espectáculos (ESDI, Universitat Ramon Llull, Sabadell, Barcelona, 2003). Entre los proyectos desarrollador en el año 2007 cabe referenciar CROSS BORDER PROJECT. CONFLICT RESOLUTIONS THROUGH ART (en proceso; los resultados del tour artístico en Líban, Israel y Palestina serán exhibidos durante el 2008) y DEUTSCHLAND SUCHT DIE SUPERHYMNE (video performance, "Premio Propuestas 2006", Fundación Arte y Derecho, Madrid).














Modalitat 2.2: Publicació d’un treball assagístic inèdit:

El Jurado de la XX edición del Premio a la Creación y al Crítico de Arte ha considerado por mayoría simple declarar desierta esta modalidad

Sin embargo, en esta misma modalidad el Jurado ha considerado apropiado otorgar, por su temática de actualidad, una mención especial que prevé la publicación -dentro de la revista Papers d’Art- del siguiente ensayo inédito:

v Autor: Raúl Rodríguez Ferrándiz

v Título del ensayo: "Máscaras de lo nuevo. Dialéctica de las indústrias culturales"

El estudio reflexiona sobre el devenir de las industrias culturales en el contexto actual, marcado por espectacularización de la cultura y el consecuente cambio de hábitos culturales, asociados a la sociedad de consumo y de la cultura de masas. Raúl Rodriguez Ferrándiz elabora un discurso donde se confrontan categorías hasta ahora distantes que progresivamente han ido acercando posiciones desde que la creación, antes reservada a unos sectores y valores individuales y "auráticos", cada vez más, está marcada por un hecho que no se puede obviar: la "reproductibilidad técnica", que conduce la creación y la recepción de "la obra de arte. En este sentido, el discurso de Raúl Rodriguez articula múltiples ejemplos de una manera desinhibida y hace énfasis en la relación contrapuesta entre el alta y baja cultura en la sociedad del siglo XXI.

Raúl Rodríguez Ferrándiz es profesor titular del Departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante. Es doctor en Filología. Ha publicado entre otros, los libros Apocalypse Show. Intelectuales, televisión y fin de milenio (Madrid, Bibiloteca Nueva, 201) y es coautor de Frankenstein y el cirujano plástico. Una guía multimedia de semiótica de la publicidad (Alicante, Publicaciones de la Universidad de Alicante, 2002)(IV Premio Nacional de Edición Universitaria en la categoría "mejor edición electrónica"). Ha colaborado en las revistas Claves de razón práctica, Firma, Diálogos de la comunicación, Telos, Publifilia y Control. Actualmente dirige un proyecto de investigación financiado por la Generalitat Valenciana titulado "Las industrias culturales hoy: producción, gestión y consumo de cultura en principios del siglo XXI".


Modalidad 2.3.: Premio a un trabajo publicado y/o realizado

a/ Premio a un trabajo publicado:

v Autora: Maia Creus Castellana

v Título del texto: Sala Tres 1972-1979 en la ruta de l'art alternatiu a Catalunya

En concreto, el Jurado ha premiado la aportación personal de la autora en el artículo de comisariado y la elaboración de una cronología detallada de las actividades de la Sala Tres contrastada con el despliegue, en paralelo, de la cronología del arte conceptual en Cataluña.

Este texto ha sido publicado en el libro-catálogo del mismo nombre editado con motivo de la exposición del mismo nombre, presentada en las dos salas temporales del Museo de Arte de Sabadell y en las salas de la Academia de Bellas Artes de Sabadell (del 5 de setiembre al 12 de diciembre de 2007).. Proyecto coordinado por Maia Creus que supone una nueva aportación a la historiografía del arte local catalán. Se trata de un estudio de las actividades que se desarrollaron desde el año 1972 hasta el año 1976 en Sabadell en el espacio de exposiciones situado en la Academia de Bellas Artes, espacio que aglutinó los espíritus más progresistas del momento y que se convirtió en el portavoz de las nuevas tendencias artísticas. Se trata de un libro-catálogo que contiene además del ensayo central sobre la trayectoria de la sala, una cronología que la sitúa, de manera comparada, dentro de los acontecimientos del arte conceptual en Cataluña. Este trabajo premiado se complementa con artículos de protagonistas de otros campos disciplinarios que ayudan a entender el contexto cultural, social y político de la ciudad de Sabadell en la década de los setenta, uno de los periodos más dinámicos en la historia contemporánea de la ciudad. Asimismo, de la aportación analítica de diferentes expertos se desprende el significado papel que tuvo la Sala Tres en el desarrollo de las poéticas pobres, efímeras y conceptuales.

Maia Creus Castellana es licenciada en Filosofía y Letras. En el año 2001 inicia la Tesis Doctoral Eixos de modernitat a Sabadell (19360-1979). De la pintura d'acció pública a la vindicació del concepte, inscrita en la Universitat de Barcelona, Facultat de Filosofia i Lletres, Departament d'Història de l'Art. En cuanto a su experiencia docente más reciente, entre los años 1991 y 2002 fue profesora titular de Teoría e Historia del Arte y del s. XX en la Escola Superior de Disseny-ESDI (Universitat Ramon Llull), entre otros. Como gestora cultural freelance ha dirigido y coordinado Certámenes como el Certamen d'Art Contemporani "Visions de Futur" (1998, 2000 y 2002) y ha comisariado exposiciones como La Sala Tres (1972-1979) en la ruta de l'art alternatiu a Catalunya (Museu d'Art de Sabadell, 2007, exposición y catálogo), Esteve Valls Baqué. Poeta d'un art pur (Museu d'Art de Sabadell, 2006, exposición y catálogo), entre muchas otras. Ha publicado artículos en catálogos, entre los cuáles destacan "La Sala Tres en la ruta de l'art alternatiu a Catalunya" y "Art Conceptual. Crònica comparada Catalunya-Sabadelll 1960-1979" (Museu d'Art de Sabadell, 2007), "Estudi biogràfic i crític del pintor Esteve Valls Baqué" en Esteve Valls Baqué. Poeta d'un art pur' (Museu d'Art de Sabadell, 2006) y un largo etcétera.


b/ Premio a un trabajo publicado:

v Autor/a: Ricardo AMASTÉ

v Título del texto: "¿El fin de la Crítica?"

v Lugar de publicación: Texto publicado originariamente el 2 de agosto de 2007 en el blog de POLITIKAK en relación a la exposición Incógnitas. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi, en el Museo Guggenheim Bilbao. La discusión suscitada puede seguirse en http://www.politikak.org/?p=65

En concreto, el Jurado ha premiado la literatura compartida que se genera a partir del uso de la herramienta (el blog) donde se ha publicado el texto).

Con este texto Ricardo Amasté plantea la qüestión del "fin de la crítica" en relación con la exposición-estudio-cartografía Incógnitas.Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi, en el Museo Guggenheim de Bilbao (de julio a septiembre de 2007); un encargo —apresurado según el autor— del mismo museo al artista Juan Luis Moraza. La exposición, des de el planteamiento subjetivo del comisario, fue un intento de crear un marco contextual socio-político del arte contemporáneo en el País Vasco. En este sentido, Ricardo AMASTÉ, con su texto publicado en agosto de 2008 en el blog de POLITIKAK, denunciaba la falta de debate crítico frente a los planteamientos que se desprendían de la exposición. Una controversia que precisamente afloró a partir de la publicación del "¿El fin de la Crítica?". Así pues, se generó un debate, literatura compartida a partir del uso de un instrumento de comunicación ágil y accesible, hecho que plantea las enormes e interesantes posibilidades —siempre des de el buen uso— de herramientas como los blogs en el momento de suscitar opinión y discusión crítica.

Ricardo AMASTÉ es licenciado en Bellas Artes y Master en Marketing por la UPV. Ha realizado cursos de especialización en gestión cultural con ESADE y XABIDE, en comunicación en la Universidad de Deusto, así como en diferentes cuestiones vinculadas con la práctica artística y la producción cultural, principalmente en Arteleku. Desde marzo de 2001 ha diluido casi completamente su personalidad y su práctica artística en AMASTÉ. AMASTÉ es una oficina de ideas especializada en articular procesos y dispositivos de mediación, relacionales y participativos, que fomenten la creatividad y la imaginación con herramientas para la innovación y el desarrollo social, económico y/o político.




En el apartado de Premios a un trabajo publicado y/o realizado se entregaron las obras Subcutanian Ninja, realizadas para la XX edición del Premio Espais por el artista QUIM TARRIDA.

título: Subcutanian Ninja autor: Quim Tarrida
técnica: ceràmica , esmalt negre
medidas: 28 x 40 x 15 cm
edición: 5 peces signades i numerades + 2 P/A
año : 2008
El mundo subcutáneo de Quim Tarrida, por Alicia Yáñez Puentes
La obra de Quim Tarrida se sitúa en una fascinación por el juguete, lo orgánico, el cómic, el paraíso perdido de la infancia y la vivencia en un horror vacui al que acude constantemente. Sus múltiples lenguajes —desde el dibujo a la escultura monumental— se hacen eco de su trayectoria vital para plasmarla así en una obra que mezcla el desencanto, la ironía y el gusto por lo underground. Su obsesión compulsiva de coleccionista de muñecos nos indica el modus operandi de un artista que se resiste, de manera consciente, a cruzar a la zona adulta. Tras la aparente superficialidad e inocencia de su obra, se filtran y traslucen sus ideas en torno al arte.
Quim Tarrida crea un universo subcutáneo, un microcosmos poblado de seres extraños, metamórficos y víricos, de auténticos antihéroes en el límite de lo siniestro. Estas proyecciones del yo, estos alter egos neo-pop o personajes de ultramundo, componen un imaginario prodigioso procedente de una actitud vital reveladora. Desde la ironía como activadora en potencia del cuestionamiento de la cultura, Quim Tarrida construye los Subcutanian Ninja. Tomando como ejercicio revelador las funciones del ninja en la sociedad oriental antigua, su producción artística se vale de pequeños actos de sabotaje con el objetivo de infiltrarse y sobrevivir dentro de un sector hostil como es el ámbito artístico.
Subcutanian Ninja es el premio que la Fundació Espais de Girona otorga a los ganadores de la modalidad de Premios a un trabajo publicado y/o realizado. Estas piezas guerreras, oscuras y seductoras parten de la instalación The Heroes, ubicada dentro de la exposición Subherois del CGAC y de la Fundació Espais. En ella, una caseta militar vomitaba una especie de lengua conformada por 6.000 ninjas muertos aplastados por tanques en movimiento, en referencia a las guerras televisadas y, en concreto, a la guerra de Irak. El Subcutanian Ninja levanta el puño, empuña el arma, arengando a las masas a la lucha por la supervivencia. Sobretodo en un contexto impreciso y de especial fragilidad, que es el del mundo del arte y el que pone en jaque el futuro inmediato de algunos centros, tanto a nivel público como privado. Los ninjas, espías en actitud de ataque, se convierten en guerreros contra el monstruo de la desaparición. Nos advierten de aquello que nos deja a todos alerta: el desierto y la nada en la cultura. Desde las sombras, nos señalan la importancia de la responsabilidad del trabajo artístico y crítico, animándonos a la no desesperanza y a la necesidad de combatir contra el peligro que nos atañe a todos por igual.


http://www.quimtarrida.com/ http://www.subcutanianproductions.com/ http://www.quimtarrida.com/artworks.html
Quim Tarrida (Barcelona, 1967), a través del pseudomundo o proyecto múltiple (Mundo Subcutáneo) —creado por él y lleno de tensiones que se cruzan, formas orgánicas, colores que se colapsan y reordenaciones del caos— refleja los aspectos más internos de su propia vivencia como hombre (el sexo, el dolor, la introspección, el amor...). El artista, convertido en niño subcutáneo, crea su alter ego (ahora, The Subcutanian Brothers) y constituye los holdings Subcutanian Productions como marca y Subcutanian Solutions como una empresa de "servicios".
Como artista multidisciplinar, desde hace años, Quim Tarrida trabaja con diferentes lenguajes artísticos. En este sentido, parte de su trabajo se ha desarrollado en relación al arte sonoro, la música contemporánea y la performance, así como también ha realizado una obra fotográfica, videográfica, pictórica y escultórica en la cuál se establecen vínculos con el universo de la infancia perdida. Premio LAUS 04 por la campaña realizada con DoubleYou para Nike con motivo de la celebración de la San,Silvestre Vallecana 2003 (premiada también en Cyber Lions Cannes, One Show Interactive Festival, CLIO Awards, FIAP, El Sol y festival publicidad de San Sebastián). En el año 2004 con Dani Montlleó crea SubcutanSpoon, empresa especializada en la difusión, importación y distribución internacional de Ò Toyz Urban Vinyl, juguetes y objetos producidos en ediciones limitadas por artistas, ilustradores y diseñadores.
A finales del 2005 y principios del 2006 realiza la exposición individual Subherois en la Fundació Espais de Girona. En el 2006 organiza como comisario la exposición Merch & Promo para el espacio Consulta en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona. En cuanto a exposiciones colectivas destaca su participación en Plagiarismos (La Casa Encendida de Madrid, 2005 y Caja Madrid de Barcelona, 2006); Contos Dixitais. Subherois (instalación) (CGAC, Centro de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, 2007); Offjectes, conceptes i dissenys per a un canvi de segle (Museu de les Arts Decoratives, Barcelona, 2007); Reflejo animal (Foto Encuentros 07, Fundación Foto Colectania. Muralla Bizantina, Cartagena, 2007) y Ives & The Soldier (con Dani Montlleó) (La Cosa, Barcelona, 2007). En el año 2007 también crea el galardón para los Premis Nacionals de Cultura de Catalunya 2007. Becado por la Generalitat de Catalunya por el proyecto Subherois (años 2006 y 2007). Actualmente está colaborando y desarrollando con LaRara.com, proyecto para la difusión de múltiples, obra gráfica y libros de artista en ediciones limitadas.


Después del acto de entrega de los premios de la XX edición del Premio Espais tuvo lugar la presentación, a cargo de Sally Gutiérrez, de los resultados de la presentación de dos obras y participación en la conferencia paralela de la exposición-proyecto “Trauma interrumpido” (Museo Nacional Metropolitano y Cultural of Philippines de Manila), por las cuáles se le concedió la Beca-Premio de ayuda a la creatividad artística en la anterior edición del año 2007.

Con esta ayuda concedida a Sally Gutiérrez se pretendía dar continuidad a un trabajo que se inició en el año 2005 a partir de una videoinstalación y un corto documental artístico. El trauma, entendido desde una perspectiva social, constituye el núcleo de su proyecto artístico. Su punto de interés se fija en las dificultades bajo las cuales viven un gran número de mujeres en el Extremo Oriente (más concretamente en Filipinas) amenazadas por la pobreza, los abusos sexuales y unas relaciones sexuales de carácter casi esclavista.
La colaboración de la Fundació Espais permitirá que Sally Gutiérrez pueda participar como invitada en la exposición Trauma, interrupted que tendrá lugar en Manila este verano y que pueda continuar con su trabajo de campo e investigación en Las Filipinas. A la vez, también le posibilitará establecer contactos con redes y organizaciones que le puedan orientar y ayudar en la investigación y posterior rodaje de futuros documentales.

Sally Gutiérrez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Es co-directora y co-fundadora del taller Art & English. Ha co-organizado y participado en el seminario interdisciplinar “Collective Site of Memory” en el Whitney Museum of American Arts. También ha impartido clases y conferencias en la New Scholl University (Departamento de Estudios Culturales) y en la Beaver-St Art Collective de New York, en el Museo Reina Sofía y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Complutense sobre su trabajo. Entre sus producciones en vídeo hay que destacar el rodaje del documental artístico en Sudáfrica, North-West Province junto a Gabriela Gutierrez Dewar (con la cual también participó en el cortometraje Manola coge el autobús) y su vídeo para el proyecto 89/06Berlin-Blinks en Berlín. Ha participado en diversas exposiciones en el Metropolitan Museum de Manila, en el Lower Manhattan Cultural Council (New York), en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en La Casa Encendida y en el Museo Reina Sofía. En los últimos años ha presentado sus piezas de vídeo individuales en Liquidación Total de Madrid y en el Instituto Cervantes de Manila. Actualmente escribe y hace el diseño de un libro para la enseñanza de plástica en inglés editado por Richmonds/Santillana.

Durante la misma jornada se presentó el libro de Jorge Luis Marzo, Arte moderno y franquismo. Los orígenes conservadores de la vanguardia y de la política artística en España, ensayo premiado en la modalidad de Publicación de un trabajo ensayístico inédito el año 2007 y que forma parte de la Col·lecció Premi Espais a la Crítica d'Art —colección de publicaciones de ensayos inéditos premiados en las consecutivas convocatorias del Premio—.

Tomando como eje vertebral del estudio las políticas culturales instauradas por el franquismo, entre la década de los cuarenta y de los sesenta, Jorge Luis Marzo elabora un discurso en el cual pretende demostrar como las estrategias culturales implementadas por el régimen dictatorial han continuado en los diferentes gobiernos democráticos. De esta manera, la participación de los artistas en la construcción del discurso oficial del arte de vanguardia durante el franquismo no sería un acontecimiento aislado, que se podría inscribir en un momento concreto de la historia del arte español del siglo XX, sino que correspondería a una actitud que —lejos de desaparecer una vez instaurada la democracia— ha tenido su máximo exponente en las últimas décadas del siglo pasado. En cierta manera, los artistas se han adaptado a unos modelos de gestión cultural herederos del franquismo, que preservan los mecanismos de control institucional. Tanto es así, que la huella del conservadurismo se manifiesta en la voluntad de los responsables culturales de crear una determinada visión de la práctica artística y a la vez mantenerla bajo su legislación.
De esta manera, y a grandes rasgos, Jorge Luis Marzo articula una tesis que busca denunciar la endogamia que el arte ha mantenido con el poder y como las instituciones, con la complicidad de determinados artistas, han fundamentado un discurso que pretende disociar la práctica artística y la actitud política y, en definitiva, generar un estado de consenso que anule las voces disonantes e imposibilite la instauración de un aparato crítico en el ámbito artístico.

Jorge Luis Marzo es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Es curador de exposiciones, crítico de arte y editor de proyectos on-line. Escribe en publicaciones nacionales e internacionales sobre arte, política, cultura y tecnología. En su labor como editor ha publicado libros como Fotografía y activismo, Tour-ismos. La derrota de la disensión (coeditores Montse Romaní y Núria Enquita) o My, Mycell and I: Tecnología,movilidad y vida social. Participa habitualmente en publicaciones como el Culturas de La Vanguardia además de colaborar con sus artículos en otras publicaciones como la Revista de Calor, Alphabet City de Toronto o Desacuerdos, entre otras. Ha comisariado proyectos como Ríndete guerra psicológica en el CCCB, El corazón de las tinieblas (co-comisariada con Marc Roig) o Hem pres la ràdio! en el Centre d’Art Santa Mònica. También ha realizado obra audiovisual como Apuntes del México barroco. Ha sido profesor de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Pompeu Fabra y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, entre otras. Actualmente trabaja en el proyecto Exposición sobre la hispanidad y el barroco, con el que colaboran el CCCB, CGAC y la Ciudad de México.